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Comment mettre en place un programme de tournage de publicités vidéo efficace et fluide

Faire en sorte qu’un tournage de publicité vidéo se déroule sans accroc tient à une seule chose : maximiser votre temps sur le plateau.

C’est une question de préparation.

Mais, maximiser votre temps sur le plateau demande de la préparation, du travail et un bon suivi. Il suffit de demander à Peter Jackson.

Votre préparation sera très payante, car si vous vous y prenez bien, vous pouvez vous créer une réputation (comme moi) de toujours terminer vos tournages en avance. Si vous lisez cet article, vous savez probablement que la plupart des tournages de films se déroulent en retard.

Remédions à cela.

Pour commencer, voici un lien vers un planning de tournage que j’ai établi pour une publicité que nous avons tournée l’été dernier. N’hésitez pas à copier et à coller le format pour vos propres tournages.

Pour commencer, voici un lien vers un planning de tournage.

Pour vous donner une idée du type de publicité que nous avons produit avec ce planning, voici le produit fini :

En utilisant ce planning de tournage, nous avons pu filmer 14 vidéos en une journée (deux publicités vidéo de longue durée et douze publicités de 6 secondes sous forme d’intercalaires)… et terminer quand même tôt. Pas trop minable, hein ?

Pour vous aider à organiser un tournage de publicité vidéo aussi serré, je vais vous guider à travers tout ce à quoi je pense lorsque j’établis mes horaires de tournage. D’ici la fin, vous devriez avoir une très bonne idée de la façon de mettre en place un excellent calendrier de tournage.

Créez un planning de tournage vidéo

Première chose. Pour commencer à vous organiser, vous avez besoin d’un script. Une fois que vous avez votre script, vous devrez le décomposer et créer une liste de plans. Divisez le scénario en scènes, puis divisez ces scènes en plans individuels. Listez-les de manière à ce que vous puissiez dire quelle scène est la bonne, juste par la convention de dénomination.

Maintenant que vous avez une liste de plans, vous pouvez commencer à faire votre planning de tournage. Il y a une tonne de choses que vous devez garder à l’esprit lorsque vous faites un planning, mais je vais essayer de garder cela aussi simple que possible :

1. Tenez compte de la fatigue

Votre équipe aura le plus d’énergie au début jusqu’au milieu de la journée de tournage. Après le déjeuner, vous luttez contre le tic-tac de l’usure de l’énergie et de la stabilité mentale.

Il faut tenir compte de la fatigue.

Si vous avez des plans qui vont demander plus de patience à l’équipe, assurez-vous des planifier dans la première moitié de la journée. Votre équipe se battra contre vous plus tard dans la journée. La pire chose qu’ils puissent vous dire, c’est « on réglera ça en post-production ».

2. Réglez ça sur le plateau

« On réglera ça en post » est la pire phrase que l’on puisse vous faire dire sur le plateau. Elle finit généralement par vous faire regretter de ne pas avoir fait une prise de plus légèrement différente. Cela signifie également quatre fois plus de temps en post-production pour réparer l’erreur que pour la filmer.

Veuillez vous assurer que vous avez testé tout type de plan sur lequel vous pensez avoir besoin d’effets spéciaux. Si vous faites un remplacement d’écran, assurez-vous de faire un plan d’essai et de le monter avant le tournage. Si vous avez des explosions, testez-les aussi. Vous découvrirez généralement qu’il y a quelque chose de pratique que vous pouvez faire pour vous faciliter la vie en post-production. Cela vous donnera également une meilleure idée du temps qu’il vous faudra pour filmer ce plan.

3. N’ayez pas peur de filmer dans le désordre

Les acteurs sont des canards bizarres. Ils préfèrent travailler très dur pendant une seule salve prolongée plutôt que d’être appelés à aller et venir sur le plateau. Cela permet de maintenir leur élan de jeu et de garder le moral. Une équipe et un acteur heureux signifie un réalisateur heureux.

Pour tenir compte de cela, assurez-vous d’essayer de regrouper les scènes de chaque acteur autant que possible. Cela peut signifier que vous filmez votre scénario dans le désordre, mais ce n’est pas grave ! La plupart des films sont filmés dans le désordre car cela permet à l’équipe de production de faire des économies. Si vous filmez toutes les scènes d’un acteur le même jour, alors vous ne devez leur payer qu’un seul tarif journalier.

4. Réfléchissez à vos lieux de tournage

Prévoir les tournages en fonction des lieux vous fera gagner du temps et de l’argent. Notre campagne Tinder aurait pu être filmée dans plusieurs endroits différents, mais j’ai trouvé une maison qui avait toutes les pièces et tous les styles dont nous aurions besoin pour tout filmer sur un seul terrain.

Être réfléchi sur le lieu et le moment où les scènes doivent être filmées est important car les déplacements entre les lieux prennent du temps. Soyez également généreux avec ce temps de déplacement, car quelqu’un toujours se perd, a des problèmes de voiture ou a oublié une pièce d’équipement de retour au dernier endroit.

De plus, vous gagnerez plus de temps si vous tournez dans une maison pour aller d’une pièce à la pièce la plus proche si le scénario le permet. Plus vous devez marcher loin avec tout votre matériel d’un plan à l’autre, plus votre tournage est long. Considérez votre programme dans un même lieu comme une visite de l’installation. Essayez de faire un seul chemin continu qui revient sur lui-même aussi peu que possible.

5. L’heure de la journée compte

La lumière du soleil ne dure qu’un temps et un éclairage incohérent dans vos prises de vue donne des maux de tête constants au montage (et peut souvent donner lieu à un produit fini de mauvaise qualité). Assurez-vous que votre éclairage entre les scènes est cohérent avec le scénario que vous avez.

Donc, pendant que vous planifiez votre tournage, prenez le temps de chercher sur Google les heures de lever et de coucher du soleil avant de coucher votre planning sur papier.

La lumière du soleil ne doit pas être trop forte.

Si la lumière changeante du soleil va être un problème pour votre tournage, vous pouvez contrôler votre éclairage en utilisant des rideaux occultants et des équipements d’éclairage. Si vous engagez un bon gaffer, il s’occupera de tout pour vous. Assurez-vous simplement qu’il dispose de tout l’équipement qu’il demande.

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6. Prenez le temps de vous maquiller

Le maquillage peut prendre 10 minutes ou 7 heures. J’ai déjà été cet acteur au maquillage pendant 7 heures. Ce n’est pas drôle. Même lorsque vous n’essayez pas de transformer un acteur en Grinch, assurez-vous que vos heures d’appel donnent à vos acteurs au moins 30 à 60 minutes de marge de manœuvre avant qu’on ait besoin d’eux sur le plateau. Il n’y a rien de pire que d’avoir à retarder votre tournage parce que le maquillage prend trop de temps à s’appliquer.

Il y a toujours des gens qui ont besoin d’être maquillés.

En général, je traite le maquillage comme un lieu de tournage. J’aime faire un tour avec mes besoins en maquillage d’une scène à l’autre, de la moins compliquée à la plus compliquée.

7. Mettez les prises les plus risquées à la fin

Les cascades (ou même les prises de vue dangereuses) compliquent tout tournage. En gardant cela à l’esprit, il est important d’obtenir d’abord le bon coordinateur de cascades afin que vous puissiez connaître les exigences de sécurité pour chaque cascade. Ensuite, si vous avez plus d’une cascade, planifiez-les dans l’ordre (tout comme les lieux de tournage et le maquillage), de la moins intensive à la plus intensive. Les cascades sont dangereuses, il est donc important que vous obteniez d’abord le contenu principal de votre publicité.

Les cascades sont dangereuses.

Si votre acteur se blesse au point de ne plus pouvoir jouer alors, c’en est fini de toute votre journée si vous avez filmé les cascades les plus risquées en premier. Personnellement, je préfère programmer quelques heures de plans de reprise plutôt qu’une journée entière pour refaire tout le spot publicitaire.

Il est important de ne pas oublier que le tournage d’un film est un processus long et complexe.

8. Constituez votre équipe

La taille de votre équipe équivaut généralement à la vitesse à laquelle vous pouvez aller. Les grosses équipes se déplacent plus lentement entre les prises de vue. Les petites équipes se déplacent plus rapidement mais peuvent ne pas avoir assez de main d’œuvre pour faire tout ce dont elles ont besoin. Assurez-vous que la taille de votre équipe est à la hauteur de la tâche à accomplir.

Si vous prévoyez un jour de devoir effectuer deux tâches sur le plateau exactement en même temps, alors vous avez besoin de plus de personnes. Assurez-vous cependant que vous engagez des professionnels. Plus quelqu’un connaît son métier, plus il est rapide et de meilleure qualité dans son travail.

Finalement, si vous avez un problème de vitesse à cause de la communication, investissez dans un système de radio talkie-walkie dans lequel chaque membre vital de l’équipe est patché.

9. Gardez un œil sur la météo

La météo est une bête. Vous pouvez faire des plans provisoires pour filmer dehors un mois à l’avance, mais à moins que vous ne sachiez que tout sera à l’intérieur, vous jouez toujours avec votre calendrier. Vous pouvez commencer à chercher la météo d’un lieu sur Google jusqu’à deux semaines à l’avance.

Si la météo est vitale pour votre tournage, alors prévoyez plusieurs dates de tournage possibles et optez pour celle qui correspond le mieux à la météo. Planifiez-les à un intervalle allant de quelques jours à une semaine. Assurez-vous simplement que le dernier jour de tournage vous laisse suffisamment de temps en post-production pour livrer la publicité vidéo à temps. Planifiez le tournage à la première date possible, puis remontez dans l’ordre en fonction de la rapidité avec laquelle la météo se libère.

10. Assemblez vos accessoires tôt

Les accessoires peuvent être une source de tracas. Lorsqu’il s’agit d’accessoires, le diable se cache dans les détails. Plus il y a de détails, mieux c’est, mais plus il y a de détails, plus il faut de temps pour les créer. Assurez-vous d’avoir suffisamment de temps de pré-production pour le clouer comme vous le souhaitez.

Pour notre campagne Tinder, j’avais 18 têtes de lit à créer. Si j’avais prévu plus de temps, j’aurais pu faire en sorte que les têtes des enfants ressemblent plus à celles de leur père, où elles avaient l’air sans couture, et moins à une boîte en carton peinte.

Mettez tout ça ensemble

Ces directives vous serviront bien, mais tout comme le code du pirate, elles restent des directives. Vous constaterez que dans un tournage donné, certains de ces critères commenceront à entrer en conflit les uns avec les autres. Cela arrive, mais il y a généralement une solution facile, même si c’est stressant à comprendre.

Il y a aussi des conflits d’intérêts.

Quand les choses commencent à entrer en conflit, commencez par réfléchir à votre calendrier. Ensuite, remplissez le calendrier en fonction de facteurs que vous ne pouvez pas contrôler comme la météo, la lumière naturelle du soleil, les horaires des acteurs, les accessoires qui ne sont disponibles que pour une courte période, etc. Puis, travaillez à l’inverse aux facteurs que vous pouvez contrôler.

Lorsque vous ajoutez chaque plan spécifique, notez combien de temps vous pensez qu’il faudra pour le filmer. Tenez compte de la vitesse à laquelle votre équipe peut se déplacer, du nombre de prises que vous voulez/peut essayer et du temps qu’il faudra pour réinitialiser. Il est essentiel d’être honnête avec vous-même et de vous rappeler qu’il est toujours préférable de se donner trop de temps que trop peu, car vous jouez alors à rattraper le temps perdu toute la journée.

Une fois que vous avez fini de lister le temps qu’il vous faudra pour filmer chaque plan, listez l’heure à laquelle vous voulez commencer à filmer chaque plan et n’oubliez pas d’ajouter un minimum de 5 à 10 minutes entre les plans. Il s’agit de votre temps de préparation… et de votre temps tampon.

Savoir à quelle heure chaque plan doit commencer vous aide à savoir à quel point vous devez continuer à pousser à tout moment. J’ai eu des tournages où j’ai pris un retard de 5 heures à cause du maquillage et j’ai quand même terminé à l’heure. D’autres fois, j’ai pris du retard d’une heure et demie et j’ai terminé 1,75 heure plus tôt.

Il est possible de terminer plus tôt que prévu.

Je peux finir en avance ou à l’heure parce que je fixe les bonnes attentes avec mes acteurs et mon équipe tout au long du planning. Entre les prises de vue, je dis à mon équipe combien d’avance ou de retard nous avons sur l’horaire et cela les motive. Je vois l’urgence dans leur corps. Ils veulent plus que tout terminer à l’heure.

Le meilleur sentiment que j’ai jamais eu a été de remettre à mon équipe ses chèques pour notre campagne Tinder après le nettoyage et de remettre ce dernier chèque presque une demi-heure plus tôt que ce que j’avais prévu. Si l’on considère que nous avons tourné 4 publicités supplémentaires ce jour-là, je dirais que nous nous sommes vraiment bien débrouillés.

Conclusion

Planifier un tournage de publicité vidéo semble facile en théorie, mais ensuite, lorsque vous commencez à le faire vous-même, cela devient un peu écrasant. Croyez-moi, c’est ce que je fais pour vivre. Lorsque vous avez terminé, c’est comme si vous regardiez un puzzle terminé. C’est très satisfaisant. C’est aussi votre bouée de sauvetage pour vous assurer que vous avez un tournage en douceur.

Si vous avez du mal à organiser votre tournage, n’hésitez pas à nous appeler Advertising et nous pourrons vous aider à répondre à vos besoins en matière de vidéo.

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